貴重な原画や愛用画材など約300点を公開！角川武蔵野ミュージアムで「『銀河鉄道999』50周年プロジェクト 松本零士展 創作の旅路」が開催中

見上げる夜空の向こうには、どんな世界が広がっているのだろう。子どものころに誰もが一度は抱いたことのある宇宙への憧れを、生涯にわたって描き続けた巨匠・松本零士先生。70年を超える創作活動のなかで数々の不朽の名作を生み出してきたその歩みを、約300点もの貴重な原画や資料で振り返る大規模展「『銀河鉄道999』50周年プロジェクト 松本零士展 創作の旅路」が、ところざわサクラタウン内の角川武蔵野ミュージアム3階で開催されている。

デビュー前の初公開資料から代表作のカラー原画、そして作品に命を吹き込んだ驚きの作画技法まで。監修を務めた北九州市漫画ミュージアムの表智之(おもて・ともゆき)さんの解説を交えながら、その見どころをじっくり歩いてみた。1階で開催中で会期延長が決まった体感型展示と合わせて、松本零士先生の世界にどっぷり浸かる贅沢な1日の様子をお届けする。

14歳の中学生原画から『男おいどん』まで、大宇宙へとつながる創作の原点

会場の中へ進むと、まず歴代コミックスのカバーアートたちがずらりと視界を彩り、流れる『銀河鉄道999』のムービーが旅への期待を高めてくれる。胸を躍らせながら奥へと進んだ先に広がるのが、最初の展示エリア「ゾーン1：歩みを刻む『零士メーター』」だ。松本作品でおなじみの無数の計器類になぞらえながら、漫画家としての第1歩からアニメブームを巻き起こすまでの軌跡を年代順にたどることができる。

最初に目をひくのは、1952年に描かれた未発表の習作『虫の世界探検記』だ。松本零士がまだ14歳、中学生のときに描いた貴重な原画で、表さんは「中学生が描いたと言われると驚くほど構成がしっかりしていて、手塚治虫先生の影響を受けつつも読みやすさが抜群です」と語る。紙に包まれて大切に保管されていた初期作品の数々からは、線の一つひとつから漫画への純粋な情熱がまっすぐに伝わってくる。

少女漫画誌で美しい女性像の土台を築いたあと、1960年代後半には青年漫画という新しいジャンルへと果敢に進出していく。そこから生まれたのが、下宿先での極貧生活をユーモアと哀愁たっぷりに描いた出世作『男おいどん』だ。

展示された四畳半の空間を前に、表さんはこう言葉を添える。「サルマタの縞模様まで信じられないほど丹念に描き込まれていて、ある種の美しさにまで昇華されています。そして松本ワールドのおもしろいところは、この四畳半という日常の空間が、そのまま大宇宙へとつながっていく点です」。汗と涙が染み込んだ四畳半も、無限の銀河も、人間を描くという意味では同じ1つの宇宙だったのだと気づかされ、深く胸を打たれる。

時代が1970年代へ移ると、幼少期からの夢だったアニメーション制作へと本格的に乗り出し、『宇宙戦艦ヤマト』や『宇宙海賊キャプテンハーロック』で一大旋風を巻き起こす。会場にはアニメ制作をテレビ局に持ち込むために自ら作成した手作りの企画書も並び、過密な連載を抱えながら夢を形にしていった凄まじい熱量がダイレクトに伝わってくるようだ。

最後の『999』原稿から愛用の水彩絵の具まで、名シーンと驚きの作画テクニック

続く「ゾーン2：唯一無二の創作宇宙」では、代表作『銀河鉄道999』の深遠な世界がじっくりと掘り下げられている。第1話の貴重な原画をはじめ、星野鉄郎とメーテルが巡った数々の星の名シーンがずらりと紹介されている。

鉄郎が旅のなかで立ち寄る星々には、それぞれ異なる環境と命の形が存在する。たとえば、体がなめくじのように柔らかく形を持たない住民が暮らす「不定形惑星ヌルーバ」のエピソードでは、住民たちが「形がないから、美しいとか醜いとかで悩まなくていい」と言い、鉄郎もその心に深く共感する。

表さんはギャラリートークで「機械の体を手に入れて永遠に生きることが本当に幸せなのか、星々を巡る旅のなかで繰り返し問いかけています。それは今読んでも新鮮で、人間にとって大切なことを突いています」と振り返る。文明が発達しAIやテクノロジーに囲まれる現代の私たちにこそ、鉄郎の葛藤はよりいっそうリアルに響いてくる。

ひと際強い印象を残すのが、2020年に描かれたとされる1枚の原画だ。タイトルの下書き指示が書き込まれた物語の扉絵のような原稿で、表さんによれば「現在発見されている限り、松本先生が最後に描かれた999の原稿」だという。近年になってもなお999の新しい物語を描こうとしていたペンの跡からは、作品に注ぎ続けた尽きない情熱が伝わってくる。

さらにこのゾーンでは、松本零士先生の卓越した作画テクニックの秘密も明かされている。夜空にきらめく星々を描くため、金網に白絵の具をつけた筆をシュッシュッと弾かせて飛沫を飛ばす「スパッタリング」の技法や、手描きの絵に奥行きを出すために自作したマルチプレーン撮影台の解説は、創作の裏側をのぞくようで実に興味深い。

なかでも思わず見入ってしまうのが、実際に使われていた愛用の絵の具だ。驚くことに、小学校の図工でも親しまれているごく普通の「サクラマット水彩」が並んでいる。深みのある宇宙の青を表現するために青い絵の具へ墨汁を混ぜていたというエピソードにも、身近な画材を工夫して唯一無二の世界を生み出す職人のこだわりが感じられる。

墨汁を混ぜた深い「青い宇宙」に息をのむ。美麗なカラー原画と新作アニメのビジュアル

最後の「ゾーン3：Artist Leiji Matsumoto」では、単行本のカバーやパッケージを彩った鮮やかなカラー原画が集合し、松本零士先生が描く宇宙空間が広がる。

宇宙飛行士が宇宙から見た実際の宇宙は漆黒の闇だけれど、松本零士先生の描く宇宙はどこまでも深く、澄んだ青色をしている。「宇宙は星々の光で満ちた明るい場所であるはずだ」という強い信念のもと、墨汁と青絵の具を溶き合わせ、紙の上で水がじわっとにじむ偶然の表情さえも味方にして描かれた星空は、吸い込まれそうなほどの深みを感じさせる。

メーテルの風になびく金色の髪や、キャプテン・ハーロックの鋭い眼差し。どの作品も1枚の絵のなかに物語の世界がぎゅっと詰まっていて、立ち止まっていつまでも眺めていたくなるほどの引力がある。

展示のラストには、ストーリー原案・りんたろう、アニメーション制作・東映アニメーションによって製作が発表された新作劇場アニメーション『銀河鉄道999』のティザービジュアルも展示されている。半世紀の時を超えて走り続ける999号の未来に、胸の期待が大きく膨らんでいく。

公式図録から限定しおりまで、日常でも世界観に浸れるラインナップ

展示室を出たあとも、お楽しみは終わらない。特設ショップには、松本ワールドのロマンと遊び心を日常に連れて帰れる多彩なミュージアムグッズがずらりと並び、ファンならずとも思わず足を止めてしまう。

まず手に入れておきたいのは、本展の集大成ともいえる「公式図録」だ。会場に並ぶ未発表初期作品を含む300点超の貴重な原画や資料が余すところなく収録されているだけでなく、ちばてつや先生、りんたろう監督、新谷かおる先生ら創作の源を知る関係者たちの新規インタビューまで収められており、帰宅後もじっくりと松本零士先生の歩みを振り返ることができる。

ショップには実用的な雑貨も豊富にそろう。角川武蔵野ミュージアムのシンボルをモチーフにした「本棚劇場コラボ クリアブックマーカー」をはじめ、ながぐつをはいたねこの愛らしい表情が目をひく「ペンケース ながぐつをはいたねこ」や、名セリフやキャラクターを好きなところに貼って持ち歩ける「ダイカットステッカー」、デスクに飾りたくなる「メーテルのレントゲンアクリルスタンド」などがラインナップ。さらに、バッグに付けて一緒に出かけたくなるコロンとしたフォルムの「ボールチェーンぬいぐるみ 車掌/ミーくん」や、フロントにクラシカルな「999」の刺しゅうが施された普段使いしやすい「キャップ 銀河鉄道999」(5000円)など、大人の日常に寄り添うアイテムがそろっている。旅の切符を手に入れるような感覚で、自分だけのお気に入りをじっくり選びたい。

また、本展に入場すると先着でもらえる「角川武蔵野ミュージアム会場限定 入場特典のしおり(ブックマーク/全3種類・ランダム)」も見逃せない。

会期延長中の『銀河鉄道999 THE GALAXY EXPERIENCE あの旅は、まだ続いている。』床一面の星空を駆け抜ける巨大シアター

原画展の豊かな余韻を胸に、ぜひエレベーターで1階グランドギャラリーへも足を運んでほしい。ここでは体感型展示『銀河鉄道999 THE GALAXY EXPERIENCE あの旅は、まだ続いている。』が開催されている。連日大きな反響を呼び、2026年11月23日(祝)まで会期が延長された話題の大型企画だ。

上映は10時10分から40分間隔で定時運行されており、一歩なかに足を踏み入れると、広さ約1000平方メートルもの巨大な空間が広がる。前後左右の壁から足元の床一面にまで鮮明な映像が映し出され、客席のシートに座ってスクリーンを眺める映画鑑賞とは違い、四方八方を映像と音に囲まれることで、まるで物語の空間そのものに飛び込んだかのような感覚を味わえる。

上映が始まると、空間全体が旅の出発駅「メガロポリス・ステーション」の景色へと一変する。母の面影を胸に旅立つ星野鉄郎と、謎めいた美女メーテル。やがて出発の合図となる発車ベルが響きわたると、空間を揺らすような重低音の汽笛とともに、車輪が力強く軋み始める。白い煙を激しく吹き上げて動き出した巨大な車体が、目の前へダイナミックに迫ってくる光景は圧巻だ。

そして999号が発車すると、空間を突き進む列車は目の前を横切るだけでなく、なんと自分が立っている床下をゴオッと潜り抜けて走り去っていく。足元の星空を切り裂くように鉄路が伸び、光を放ちながら車体が駆け抜ける瞬間には、足がすくむほどのスリルとともに、まるで自分自身が360度全方位の星空の中で浮遊しているかのような感覚に包まれる。

大迫力の映像を楽しんだあとは、暗闇の中にまっすぐ伸びる25メートルの銀色の線路が待っている。劇中の名シーンを思い浮かべながらレールの上を進むと、暗闇の中に鉄郎やメーテルの名セリフが浮かび上がり、物語の熱気が静かに染み込んでくる。その奥には映画の貴重な設定資料や制作過程の展示もあり、あの名作アニメーションがどう生み出されたのか、舞台裏の情熱まで余すところなく味わえる贅沢な構成だ。3階の原画展と1階のシアターを合わせて楽しめる「松本零士スペシャルパスポート」で、ぜひ全身で銀河を駆け抜けてみてほしい。

週末は所沢で、果てしない星の海へ旅立とう

四畳半の部屋で描かれた1枚の原稿から始まった松本零士先生の創作。それはやがて、時代も世代も超えて愛される壮大な宇宙の物語へと広がっていった。

緻密な原画や貴重な資料を通して創作の原点に触れる3階の展覧会と、全身で物語の世界へと飛び込む1階の体感シアター。2つの展示を行き来することで、松本零士が描き続けたロマンの深さをより立体的に味わうことができる。週末の休日に、ぜひ所沢の地で果てしない星の海へと旅立ってみてほしい。ミュージアムを出た帰り道で見上げる夜空が、きっといつもより少しだけ優しく、明るく輝いて見えてくるはずだ。

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(c)松本零士／零時社・東映アニメーション

取材・文・撮影＝北村康行