『カメラを止めるな！』監督が告白「愛を持って撮ったからこそ、自信を持って、胸を張って、声を上げていける」

愛すべきポンコツをメインとした映画が作りたかった

頓花：今回、新人の役者さんが多く出てきて、正直見る前は演技面はどうなんだろうなっていう心配があったのですが、もしかしたら少し粗があったかもしれませんが、それを引っくるめて、全員に愛着が湧いてしまったんです。それで、今回のヒットの要因のひとつとして、役者ありきの「あてがき(役者を先に決めてから脚本を書くこと)」があるんじゃないかな、と思っていまして。

上田：そうですね。僕の過去の短編もそうなんですが、不器用な人たちがメインの登場人物っていうものが多いんです。人間として不出来なポンコツ、というか不器用な人たちが、何とか力を合わせてひとつの困難を乗り越えるっていう話ですね。僕もポンコツですし、そういう人たちが僕は大好きなんです。今回も、そういう愛すべきポンコツをメインとした映画が作りたかったんです。先ほどの頓花さんの話じゃないですが、やっぱり自分の好きなものじゃないと、愛を持って撮れないじゃないですか。

それに、映画ができたあとも、結局宣伝するのは役者を含めた自分たちで、逆に言うと、本当に好きなものであれば、自信を持って、胸を張って、声を上げていけるんです。

頓花：おっしゃる通りですね。舞台挨拶も見にいっているんですが、役者の方たちは、本当にそのまま映画から飛び出てきたような感じでした。この手法は、次回作以降も続けて行くのでしょうか。

上田：これまでもキャスティングが先に決まった場合でも、その人に合わせてセリフや行動を書き直し、常にあてがきのようなことはしてきていたので、今回が初めてというわけでは無いんです。おそらく、今後もそうしていくんじゃないかなとは思っています。それが、僕の、僕たちの映画を作り上げるというか。

あてがきって、いまその役として走っているのか、それとも素の自分が走っているのか、が曖昧になってくる瞬間があるんですが、きっとそれがライブ感につながるんだと思います。

頓花：そうですね、もう見ている側として、もしかしたらこれってドキュメンタリーなのか、と錯覚してしまうことがあって。それが、観客を超える、というとおこがましいかもしれないですが、まるで『カメラを止めるな！』の一員になったかのような一体感に繋がったんだと思います。

上田：ありがとうございます。そう感じていただけるとうれしいです。